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# EnEstadoCrítico: Todo crítico es un crítico frustrado

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## Entradas
- [La Odisea de Nolan](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/la-odisea-de-nolan/): Hay una nueva estrella en el firmamento. Una estrella inesperada y, aparentemente, también involuntaria. El éxito de la Odisea de Nolan ha convertido en estrella a Emily Wilson, la autora de la traducción que el director ha reivindicado como fuente de inspiración para su película.
- [Sangre en los surcos](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/sangre-en-los-surcos/):  
- [A por ellos](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/a-por-ellos/): Recuerdo ver el anuncio del disco en un cartel enorme en una parada de metro, cuando las paredes del metro estaban más inclinadas y realmente parecían un tubo, «por eso le llaman Tube al metro de Londres». Me llamó la atención la foto, tan poco española, con esas cazadoras tan high school parecían tipos sacados de The Breakfast Club (El club de los cinco) y también el extraño título. Yo era pequeño y todavía me acompañaba mi madre, la que me contó lo del metro de Londres, y a la que debí preguntarle qué era aquello y, cuando me lo explicó, juraría que también le pregunté si le gustaba aquel grupo. Supongo que respondería que sí, pero en casa no había música de aquellos tíos (sí algún vinilo de Springsteen, el Powerage de AC/DC y el Metalmorfosis de Barón Rojo). Al cabo de un par de años el disco en cuestión llegó a mi vida grabado en una cinta TDK de 90.
- [MANIC PIXIE DREAM GIRLS](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/manic-pixie-dream-girls/): Pelo de colores escandalosos, absurda cantidad de accesorios, preguntas fuera de lugar y una única función: contribuir al desarrollo del personaje masculino principal. Así se suele representar a las “Manic Pixie Dream Girls”, figuras femeninas presentes en un gran repertorio de películas, que normalmente acaban convirtiéndose en una fantasía destinada al público masculino. Aunque no estéis familiarizados con el término concreto, como buenos cinéfilos, está claro que alguna vez  os habréis encontrado con un personaje que encaja dentro de esta descripción.
- [Debí tirar más fotos](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/debi-tirar-mas-fotos/): Desde su lanzamiento (5 de enero de 2025), DeBÍ TiRAR MáS FOToS, el último disco de Bad Bunny, ha cosechado los elogios patrióticos más diversos. De él se ha dicho que es una oda, un canto, una carta de amor, una declaración de amor a Puerto Rico, el país del cantante. Lo cierto es que Bad Bunny había allanado el camino a esos calificativos. En sus redes sociales, la semana previa al lanzamiento del disco fue dejando ir referencias a lugares puertorriqueños que estarían presentes en las canciones, y dos días antes publicó un short film de trece minutos que pretendía condensar el contexto, la atmósfera del álbum.
- [Amura](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/amura/): Imaginar otro mundo, una realidad alternativa, supone, entre otras cosas, una buena dosis de ejercicio no sólo político y de las posibles formas de gobierno, sino también de economía, sociología, religión… y de este modo nos daríamos cuenta de que todo pasa por el filtro de este mundo paralelo y de que todo se reconstruye a voluntad del utopista.
- [Cuentos completos; Javier Tomeo](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/cuentos-completos-javier-tomeo/): Aparte del anzuelo, los hombres y las sardinas no encuentran muchos instrumentos que les permitan comunicarse
- [Secretary](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/secretary/): “Each cut, each scar, each burn, a different mood or time. I told him what the first one was. I told him where the second one came from. I remembered them all. And for the first time in my life, I felt beautiful. Finally part of the earth. I touched the soil, and he loved me back.”
- [The deep blue sea](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/the-deep-blue-sea/): Igual que Terrence Malick o Víctor Erice, Terence Davies es uno de esos directores cuya fama de perfeccionista obsesivo le ha alejado de la cámara en demasiadas ocasiones. En más de treinta años de carrera apenas ha estrenado tres cortometrajes y seis largos, uno más que Malick. Sin embargo, las carreras de ambos están pasando últimamente por un inesperado florecer, haciéndose cada vez más corta la espera entre película y película. ¿Le han perdido el miedo a su talento? ¿O tal vez han conseguido por fin encontrar inversores lo suficientemente inteligentes como para estar dispuestos a perder dinero con sus películas? Quién sabe. Lo cierto es que, a pesar del parecido que tienen las carreras de ambos, es muy dudoso que las últimas películas de Terence Davies alcancen la popularidad (o el violento rechazo) que las de su tocayo. 
- [En el jardín del poema](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/en-el-jardin-del-poema/): En el jardín del poema, editada por Acantilado, es una cuidada exploración que invita a sumergirse en el delicado universo de la poesía desde una perspectiva tanto visual como conceptual. La obra ofrece un recorrido por diferentes culturas poéticas, resaltando las conexiones entre la literatura y la sensibilidad estética, componiendo así un “jardín” literario donde cada poema es una flor única.
- [Ni me gusta mi cuello Ni me acuerdo de nada](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/ni-me-gusta-mi-cuello-ni-me-acuerdo-de-nada/): En su edición especial ilustrada, Ni me gusta mi cuello y Ni me acuerdo de nada, reunidos en un solo volumen por Libros del Asteroide, ofrecen una oportunidad excepcional para adentrarse en el humor y la aguda percepción de la autora y cineasta Nora Ephron. Este volumen recopila dos de los ensayos más emblemáticos de Ephron, quien se ha consagrado como una voz insustituible en la narrativa contemporánea gracias a su habilidad para transformar lo cotidiano en algo universalmente humorístico y profundamente reflexivo​.
- [El ENCUADRE y la COMPOSICIÓN en Se7en](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/el-encuadre-y-la-composicion-en-se7en/): ¿Por qué los directores hacen este gesto además de para hacerse los guays?
- [Mono y lobo](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/mono-y-lobo/): La lectura de Mono & Lobo me ha hecho recordar una afición que tenía cuando niño: la de dibujar mapas de países inventados y otros reales con los que llenaba compulsivamente páginas y páginas de cuadernos. Nunca me había preguntado por el motivo de esta afición, pues acabé olvidándome de ella como de tantas otras, pero pienso ahora que tal vez tenga que ver con el deseo infantil de aventurarse fuera del territorio conocido, con la necesidad de poseer todo ese mundo exterior lleno de promesas.  
- [Samuel Becket. El último modernista](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/samuel-becket-el-ultimo-modernista/): No siempre fue así, pero hoy por hoy Samuel Beckett se ha convertido en un nombre inevitable. Como tantos integrantes del «modernismo» —en el sentido angloamericano del término— ha pasado a formar parte del canon. Eso significa muchas cosas (que se parece mucho a decir que no significa nada), pero desde luego quiere decir que con toda seguridad aparece en la vida de alguien al que le guste leer. Creo que, además de su asegurada permanencia en los manuales de literatura, Samuel Beckett conserva cierta eficacia. O mejor: sus obras mantienen algún tipo de conexión con el público y ello hace que sigan funcionando. 
- [Despacio el mundo](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/despacio-el-mundo/): Despacio el mundo, la más reciente obra de Ramón Andrés, se presenta como un ambicioso ensayo que no solo recorre la historia de la pintura y la música entre los siglos XV y XVIII, sino que también pretende captar la esencia espiritual que late en estas disciplinas. Publicada por Acantilado en su colección homónima, esta obra sigue la línea de profundidad y erudición que caracteriza al autor, ofreciendo un recorrido por más de cincuenta piezas pictóricas de la época renacentista y barroca donde la música y sus instrumentos cobran vida. En sus 400 páginas, Andrés entrelaza el arte pictórico con una personalísima narrativa sobre la evolución de la música, usando como nexo el concepto de afinar, de ajustar las tensiones para alcanzar una armonía efímera que, sin embargo, perdura en la mente.
- [Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/trazo-y-color-esencias-de-la-pintura-japonesa/): Publicado bajo la colección “Satori Arte”Trazo y Color. Esencias de la pintura japonesa emerge como una obra de referencia tanto para los amantes de las bellas artes como para académicos e investigadores que buscan profundizar en la pintura japonesa. Escrito por Yayoi Kawamura y Pilar Cabañas Moreno, despliega a lo largo de 424 páginas una exploración visual e histórica de más de 1,500 años de tradición pictórica japonesa. Con un diseño cuidado que incluye ilustraciones a color, la obra promete ser tanto una guía estética como un análisis riguroso de un arte tan desconocido como apreciado.
- [Los rescoldos de la culebra](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/los-rescoldos-de-la-culebra/): Juan Navarro García presenta en Los rescoldos de la Culebra una crónica directa y profundamente humana de los incendios que devastaron la sierra de la Culebra en el verano de 2022. Este texto, tan personal como periodístico, documenta con precisión los dos incendios que arrasaron la provincia de Zamora, destruyendo más de 56,000 hectáreas y cobrándose la vida de cuatro personas. Pero el libro es mucho más que la suma de hectáreas perdidas y vidas afectadas: es un testimonio desgarrador sobre la resiliencia, el heroísmo y la desesperación de una comunidad atrapada entre la devastación y el olvido.
- [Los Bosnios](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/los-bosnios/): Hay algunos límites más allá de los que los razonamientos pierden solidez. Lugares que están al otro lado, ya no de nuestro mundo cotidiano, sino incluso de nuestra lógica y de nuestra imaginación porque ambas, al final, no dejan de ser fuerzas que operan con la misma materia prima, con objetos que, en alguna medida, se pueden representar o analizar. Uno de estos límites es el del horror. Hay una linea, que podemos intuir, pero no dibujar. A partir de ella empieza el horror y a partir de ella el ser humano y las ideas que tenemos de él, incluso las peores, desaparecen. En su lugar, queda una mancha vertiginosa; ruido y furia.  
- [Los delincuentes](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/los-delincuentes/): Uno de los primeros detalles que más me sorprendió de Los delincuentes (2023), la épica criminal dirigida por Rodrigo Moreno, es el constante cambio en la música. Las melodías pasan de ser un jazz elegante a una suerte de tango lastimero, con sonidos modernos o vintage según la escena en cuestión, con registros más limpios o disruptivos; una melodía clásica o con tintes metálicos según lo que se necesite. De hecho, es fácil notar que, en muchas escenas, quizás las más importantes, ni siquiera hay música de fondo, lo que fuerza a Moreno y a su equipo técnico a depender de los sonidos de ambiente, también modelados desde el contraste: el sonido de máquinas, voces disgustadas y mecanografía que evocan las escenas en el banco; el sonido de la calle, las voces acusatorias y la caminata ajustada en el centro de Buenos Aires; el sonido de la pampa y los enclaves campestres de Córdova, ojos de agua, animales silvestres y el viento acariciando los árboles. 
- [El ladrón de Bagdag](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/el-ladron-de-bagdag/): La reedición reciente de El ladrón de Bagdad rescata una historia de aventuras cuyo núcleo está anclado en las fantasías clásicas inspiradas en Las mil y una noches. Publicado por la editorial Albo & Zarco, esta obra escrita por el ruso Alexander Nikolaievich Romanoff, bajo el seudónimo Achmed Abdullah, nos transporta a un universo exótico y encantadoramente irreal en el que magia, amor, y desafíos épicos confluyen para ofrecer una lectura de genuino escapismo. ¿Qué tanto resiste el libro a las revisiones modernas de una trama tan cargada de elementos convencionales como los príncipes, las princesas y el destino heroico de un protagonista intrépido y "destinado a grandes cosas"? Veámoslo más a fondo.
- [Diario del afuera](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/diario-del-afuera/): Poco a poco Annie Ernaux, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2022 y unas de las autoras más interesantes del momento, va llegando a España. En esta ocasión Cabaret Voltaire nos trae en Diario del afuera una obra que explora el concepto de vida cotidiana a través de una mirada detallada y, al mismo tiempo, profundamente introspectiva. Aquí Ernaux se aparta de su enfoque autobiográfico habitual para adentrarse en lo que denomina “un diario exterior”, un compendio de observaciones sobre la vida urbana que recopiló entre 1985 y 1992. Esta obra, más que un diario personal, es una colección de momentos y escenas que captan el latido de una época, de una sociedad y de sus ritmos, tal como Ernaux los percibe en supermercados, metros y calles abarrotadas.
- [De óxido y hueso](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/de-oxido-y-hueso/): Fue Cortázar, conocido aficionado al boxeo, el que dijo aquello de que la novela se ganaba por puntos, pero que el cuento había que ganarlo por K.O. Yo diría que con De óxido y hueso, Craig Davidson lo deja noqueado en el primer asalto. De hecho, en el relato que abre y le da el título al libro, el protagonista es un boxeador y el directo es demoledor. 
- [Sobre la Libertad](https://www.enestadocritico.com/novedades/libros/sobre-la-libertad/): Timothy Snyder, aclamado historiador y profesor en la universidad de Yale, nos ofrece en "Sobre la libertad" una obra magna que no solo ilumina los rincones más oscuros de la historia política, sino que también nos guía en el presente hacia un futuro más prometedor.
- [El discreto encanto de la subversión](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/el-discreto-encanto-de-la-subversion/): El discreto encanto de la subversión es un análisis informado, riguroso y ameno del fenómeno conocido como la gauche divine («izquierda divina»). El término, al parecer invención de Joan de Sagarra, se refiere a un difuso grupo de personajes de la vida barcelonesa de los años sesenta (escritores, arquitectos, cineastas y fotógrafos… consagrados o aspirantes) que mostraron cierta inquietud por las manifestaciones culturales de carácter internacional (especialmente con el italiano Gruppo 63 al que estuvo vinculado Umberto Eco), que no estaban del todo contentos con la dictadura imperante en España pero que, al mismo tiempo, tampoco se sentían a gusto en el seno de la militancia antifranquista. Una liga de apariencia heterogénea en la que sin embargo resuenan algunos apellidos (Goytisolo, Barral, Moix, Tusquets…) y ciertas derivaciones de la ineludible recopilación de José María Castellet Nueve novísimos poetas españoles. 
- [Los colores de “La sustancia”](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/los-colores-de-la-sustancia/): Al salir de la consulta, Elisabeth encuentra en el bolsillo de su abrigo AMARILLO un pen drive con el texto: THE SUBSTANCE.
- [Introducción a la belleza de las matemáticas](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/introduccion-a-la-belleza-de-las-matematicas/): Introducción a la belleza de las matemáticas es uno de esos libros que no deberían estar aquí. Pero aquí está.
- [Choice of weapon](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/choice-of-weapon/): Treinta segundos, bastaban treinta segundos del primer tema, «Honey from a knife», para darse cuenta de que The Cult iban en serio. Lo volvían a hacer, completamente a su aire, con separaciones y reuniones y dejando que los rumores circulasen por doquier facturaron un disco increíble. Otra vez. Anoten el título: Choice of weapon. 
- [De ratones y hombres; Bertola](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/de-ratones-y-hombres-bertola/): Podemos imaginarnos una hipotética clasificación de escritores en la que estos se ordenasen, no por sus méritos, sino por los nuestros. Esta clasificación, que para ser sinceros, tiene mucho de imposible, obviamente tendría que ser de lo más subjetiva. Tanto que nos obligaría a elegir una serie de normas para hacerla inteligible, es decir, que habría que establecer unos criterios fijos que pudiesen servir, si no para justificar, al menos para argumentar la presencia o la falta de tal o cuál nombre. 
- [Supermán pescador de almas](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/superman-pescador-de-almas/): Superman es un coñazo de tío, para qué negarlo; pero tampoco puede negarse que lleva siendo durante 75 años el personaje popular más fácilmente reconocible de la cultura occidental con las posibles excepciones de Mickey Mouse y Adolf Hitler. Algún poder de fascinación debe ejercer para que siga ocupando el número uno de la lista,… o el segundo, si consideramos a A. H. como, al menos en parte, un personaje literario. Y hablando de poderes de fascinación: otra cosa que tiene en común Superman con su ocasional enemigo bávaro es que el magnetismo de ambos es independiente de la calidad de las historias que se han escrito sobre ellos. En el caso de Superman, las verdaderamente buenas se pueden contar con los dedos de una mano. O con los de las dos si añadimos el nombre de algún otro autor que no sea Alan Moore.  
- [El matrimonio de los peces rojos](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/el-matrimonio-de-los-peces-rojos/): La relación de los humanos con la gran cadena del ser resulta problemática. Mi impresión es que esa problemática adopta, además, una forma particular en occidente. Para ser sincero, hay bastante de especulativo en esta frase. No tengo un conocimiento fundamentado de otras tradiciones culturales (mi conocimiento de la tradición cultural occidental, de hecho, tampoco es para lanzar cohetes, pero es lo que tengo para ir tirando) por lo que me veo obligado a reconocer que gran parte de lo que, al respecto, se expresa en esta crítica no deja de ser mera conjetura con poco asiento. 
- [My favourite things](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/my-favourite-things/): La editorial Alpha Decay nos ofrece, dentro de su colección Alpha Mini, la traducción de Je pars d’un point et je vais le plus loin possible (Parto de un punto y voy lo más lejos posible): una serie de tres entrevistas de John Coltrane con el periodista especializado en jazz Michel Delorme junto con una carta que Coltrane escribió al director de la revista Down Beat Don DeMichael. 
- [Burning. El placer de quemarlo todo](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/burning-el-placer-de-quemarlo-todo/): Burning, de Lee Chang-dong, puede verse como una respuesta sintomática a las crisis de la Corea moderna, un país subsumido en las paradojas del desarrollismo voraz y la extrema desigualdad, dominado por un rígido sistema de clases sociales, el cual, sin embargo, colisiona de forma imprevista, para el deleite de la audiencia del cine. La película, estrenada un año antes del fenómeno Parasite (2019), exhibe con detalle las fisuras en la sociedad surcoreana, la imposibilidad de ascenso social y la permanente alienación del individuo atrapado dentro de los confines de su origen de clase. El film, una suerte de thriller paranoico con empaque sociorrealista, no solo concibe la desigualdad desde los evidentes daños materiales que genera, sino también desde su potencial afrenta espiritual: la desigualdad y la rigidez de la clase implican, al final, una evidente pérdida de sentido. Los personajes hacen lo posible por darle algún significado a una vida vacía, plagada de falsas expectativas y constantes imposiciones: mientras más se unen en rebeldía ante el sistema que los ahoga, más se imponen sobre ellos la frustración y la agonía, en lo que es el verdadero horror del film.
- [El chico y la garza](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/el-chico-y-la-garza/): Puede ser una afirmación atrevida, pero las películas del Estudio Ghibli (y de Hayao Miyazaki en particular) podrían concebirse como una suerte de cine ontológico. Esto, por supuesto, podría significar muchas cosas, o no significar ninguna, como muchos otros apelativos pomposos que utilizamos los que escribimos sobre cine cuando se nos acaban las ideas. Pero al ver El chico y la garza (2023), último magnum opus del cineasta japonés, la historia de un chico que descubre su pertenencia a un linaje de hechiceros en un mundo paralelo, me parece que el término sí podría ser adecuado, cuanto menos, como provocación. Como las otras películas del estudio, e incluso con más gracia y talento, El chico y la garza confronta constantemente a la humanidad con el resto de la naturaleza, repensando las relaciones entre distintos seres vivos y su lugar en el mundo.
- [Cruzando los dedos](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/cruzando-los-dedos/): Todos tenemos nuestra versión de la historia y, si la historia es lo suficientemente extensa, todos tenemos una forma de sostener que, bien mirado, somos los buenos en el asunto. A veces, claro, para sostener nuestro rol beatífico tendremos que recurrir a una serie de explicaciones y a la aparición de un puñado de secundarios que, no por arquetípicos, son menos necesarios.
- [La infancia es un ciclo con grietas](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/la-infancia-es-un-ciclo-con-grietas/): En una escena de El eco, el retorno a la no ficción de Tatiana Huezo, una de las protagonistas, al ser interrogada en clase, comenta, al referirse sobre las semillas que ha llevado consigo, que dicho insumo le recuerda a “una persona que quiere mucho”. La cámara corta y se acerca donde su abuela, postrada en su cama, esperando a que su nieta le sirva la comida y le arrope para dormir. Ver esa escena me recuerda a otra escena, en la que la misma abuela, resguardándose del frío, le confiesa a la joven, casi entre susurros, que “ya no sirve para nada”. Aunque la joven intenta convencerle de lo contrario, la abuela parece recia a creerlae. Considero que ambas secuencias, filmadas con una mirada particularmente empática y sensible, sin juicio, reflejan con precisión las pretensiones de El eco: la vinculación cíclica entre cuidadores y cuidadas, la distancia generacional en las familias y la comunidad (sobre todo entre mujeres), las marcas que el espacio- tiempo y las relaciones dejan en las niñas, esas que, como un efecto permeable y denso en sus mentes y cuerpos, permanecerán para siempre.  
- [Nuestro grupo podría ser tu vida](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/nuestro-grupo-podria-ser-tu-vida/): Un momento feliz —y por desgracia no tan frecuente— es ese en el que te encuentras con un libro que sabes que se va a quedar contigo para siempre. Un libro que sabes que vas a releer, que vas a manosear, que vas a correr el riesgo de perder y que vas a hacer tuyo a tu manera. Para algunos esto implica subrayados, notas, marcadores, dobleces... Para otros implica cuidado absoluto, embalsamar con forro o redactar un pequeño texto, como si fuese una reseña. Esto -lo de la reseña, servidor no forra- me ha sucedido (y me consta que no soy el único) con Nuestro grupo podría ser tu vida, un clásico de la literatura musical, publicado originalmente en el año 2001 y que aquí en España ha estado reeditando con discreción y perseverancia la editorial Contra. Encima de la mesa tengo la cuarta edición, del año 2023. No será la última.
- [JENNIFER’S BODY](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/jennifers-body/): Cuando pensamos en el cine de terror es posible que nos venga a la mente una película protagonizada por una mujer. Ya sea una “final girl” o una injusta víctima del famoso “serial killer”, es innegable la presencia femenina en el género del terror. Desde el inolvidable papel de Janet Leigh en Psycho (1960) hasta la actual y amada Mia Goth como Pearl y Maxine en la reciente trilogía de Ti West, todas y cada una de ellas han marcado a varias generaciones de amantes del género. Está claro que el rol de la mujer en el cine de terror ha evolucionado radicalmente y ha tomado casi todas las formas posibles.
- [The death of Randy Fitzsimmons](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/the-death-of-randy-fitzsimmons/): Cuando The Hives publicaron su penúltimo disco, Lex Hives (2012) lo hicieron al margen de discográficas. Según ellos mismos la idea era simplificar las cosas: querían su propia etiqueta para no depender de gente que estaba siempre demasiado ocupada para ellos. Las cosas no resultaron tan sencillas (nunca lo son, ¿no?). Tener a cinco músicos actuando como cinco productores, con el mismo peso en la toma de decisiones finalmente no repercutió en un proceso más fluido y esa habría sido la razón de que hubiesen tardado cinco años en terminar el disco. Pues bien, parece que la experiencia no siempre hace las cosas más fáciles. The death of Randy Fitsimmons vuelve a salir con su propio sello, pero esta vez han tardado once años. Once años para sacar un disco que, no hace tanto, habría sido un EP: comprime doce canciones en poco más de treinta minutos. Tiempos modernos.
- [Pacifiction](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/pacifiction/): Pacifiction —Pacifiction - Tourment sur les îles (2022)— decreta un posible final para el que pudiera clasificarse como “período estático” del cine del director catalán Albert Serra, cuyas dos previas películas, La muerte de Luis XIV (La Mort de Louis XIV, 2016) y Libertad (Liberté, 2019) transcurren en espacios fijos, inmóviles; tan opresivos como el umbroso lecho de muerte del monarca francés y un tupido bosque alemán sobrepoblado por tinieblas.
- [Ring them bells](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/ring-them-bells/): La historia de Oh Mercy (1989) es bastante conocida entre los fans de Dylan. En buena medida por la atención que el propio Dylan le da a la grabación del disco en Chronicles (I?) el, que, hasta ahora, es el único volumen de sus memorias.
- [I bet on sky](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/i-bet-on-sky/): La música es la región del arte que más se parece a la magia, a la alquimia. Esto tiene muchas implicaciones, la que más me interesa en estos momentos es la de que no obedece a parámetros lógicos o cuantificables. Lo curioso es que esto también funciona para el negocio de la música. Siempre hay versos sueltos, artistas y grupos que parecen empeñados en desafiar todas las reglas de la cordura y, en lugar de llevar una carrera regular conforme a los ritmos a los que nos ha acostumbrado el mercado, se dejan guiar por su propio demonio interior (que, como todo el mundo sabe, no conoce más ley que su capricho). J. Mascis es uno de ellos. Es el alma de Dinosaur Jr., grupo estadounidense formado a mediados de los ochenta junto a Lou Barlow (bajista) y Murph (baterista) que cuenta con un sonido absolutamente reconocible: conjugan a la perfección un sedimento eléctrico y ruidoso con una forma de cantar y unos solos de guitarra de lo más melódico.
- [Breve historia del anarquismo](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/breve-historia-del-anarquismo-2/): El anarquismo tiene un halo maldito y literario que lo convierte en material atractivo para casi cualquier adolescente. Suena a peligro y a integridad, a justicia social pero también a alguien que huye con la policía o el ejército pisándole los talones.
- [El horror existencial de «Evil Dead»](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/el-horror-existencial-de-evil-dead/): ...hay un miedo atávico común que se ve repetido a lo largo de las distintas películas aunque no se explicite de esta forma: el de no ser del todo nosotros mismos o, dicho de otra forma, el de no ser los dueños de nuestro propio cuerpo
- [Ellas prefieren las hachas](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/pearl/): En 1892, Lizzie Borden asesinó presuntamente a su padre y su madrastra en su residencia de Fall River, Massachusetts, a puro golpe de hacha. Así se ganó para siempre un puesto en el imaginario popular del Occidente angloparlante, junto a personajes letales contemporáneos como Jack el Destripador, que cimentaron una prolífica mitología homicida de la que emanó años después corrientes artísticas como el cine slasher.
- [Max y Moritz: una historieta en siete travesuras](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/max-y-moritz-una-historieta-en-siete-travesuras-de-wilhelm-busch/): Estamos de suerte. Max y Moritz, el cuento infantil escrito y dibujado por Wilhelm Busch en 1865, es uno de los títulos más frecuentemente citados como antecedente del cómic, a pesar de lo cual no contábamos todavía con una edición en castellano. Los traviesos protagonistas de esta obra son, por un lado, el origen de todas esas parejas de niños terremoto que tan populares fueron en la iconografía popular del siglo XX, desde los Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks, una de las primeras páginas dominicales del Imperio Hearst, hasta los muy nuestros Zipi y Zape, quienes incluso conservaban el contraste de color de pelo de la pareja original.
- [Todos los perros son azules](https://www.enestadocritico.com/critica-literatura/todos-los-perros-son-azules/): La Editorial Sexto Piso, originaria de México, sigue con la publicación en España de escritores sudamericanos contemporáneos que es tentador (aunque posiblemente equivocado) decir que se encuentran al margen del canon. Al pintor, músico y poeta brasileño Rodrigo de Souza Leão no le va a dar tiempo a ser un autor mainstream dado que murió en 2009, a los 44 años de edad, y después de haber pasado media vida bajo tratamientos psiquiátricos. Todos los perros son azules es una novela autobiográfica y se inscribe en el subgénero del loco cuya bufonesca lucidez arroja verdad al mundo, y es un relato corto narrado desde la mente estropeada del propio Rodrigo.
- [Gilda. La «femme fatale»](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/gilda-la-femme-fatale/): A pesar de que la mujer fatal del cine negro se repite en miles de historias, la reina del arquetipo podría ser Rita Hayworth en la Gilda (1946). La película nos remite al Perro del Hortelano de Lope de Vega, donde Diana no puede amar a Teodoro y, por eso, no le deja amar a alguien más.
- [«Stars» Nina Simone](https://www.enestadocritico.com/critica-musica/stars-nina-simone/): Cuando Nina Simone nació todavía no era Nina Simone. Vino al mundo y fue bautizada como Eunice Kathleen Waymon, nacida en Tryon, Carolina del Norte, una población diminuta sobre un territorio que años atrás habían ocupado los indios Cherokees. Los mismos que, junto con los Apaches, han sido las tribus indias que las películas de vaqueros han mostradas como las más indómitas, las más resistentes a la dominación y las más impermeables a la asimilación cultural. Al parecer una particularidad de los Cherokees es que no tenían un único líder, sino tres. Escogían un jefe para la paz, otro para la guerra y un sacerdote. Las tres almas que comparecían en el trémolo de Nina Simone, esa a la que luego llamaron la sacerdotisa del soul.
- [The Humans](https://www.enestadocritico.com/critica-cine/the-humans/): La soledad puede estar en cualquier parte: en una ciudad, en un barrio o en una multitud; en un edificio, en una familia o en una habitación a oscuras. Una parte de la experiencia de ser humano consiste en pasear nuestra propia experiencia sobre la soledad por cada territorio y ver qué hacemos con ella. La soledad tiene muy mala prensa, pero en realidad es una parte inherente de nosotros y somos nosotros los que tenemos que buscar nuestra forma de relacionarnos con ella.
- [Pudridero](https://www.enestadocritico.com/critica-comic/pudridero/): Cortázar decía que en Escocia había un libro que, si al llegar a la página 46, el lector había respirado un número impar de veces, entonces, éste moría automáticamente. Si existiera ese libro, estoy seguro de que se parecería bastante a Pudridero y me pregunto, recién acabada su lectura, si ha sido solo el azar respiratorio lo que me ha evitado caer en la página fatal. Aunque también podría ser que las esquinas de las páginas contuvieran algún tipo de larva que, al llevar los dedos a la boca para humedecer las yemas, trepase hacia el cerebro instalándose allí hasta finalizar su periodo de gestación.

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